Ампир

“Стиль — это человек”, - утверждал французский естествоиспытатель Бюффон. И пришедший на смену классицизму ампир не стал исключением. Свое название он получил от французского слова “империя”, поскольку призван был подчеркнуть мощь и величие того, кто эту империю создал. Речь идет о Наполеоне Бонапарте, в эпоху правления которого и произошло оформление ампира. Искусство стало своеобразным идеологическим оружием. Этот стиль, сформированный классической геометричностью вкупе с ярко выраженной парадностью, быстро начал набирать популярность в европейском обществе.

Что касается концепции стиля, то на нее оказала влияние личность Бонапарта. Став императором, он снискал лестные сравнения с легендарными императорами Рима: в архитектуре и искусстве того времени усилилось влияние греко-римских образцов. И в декоре интерьеров, и в оформлении предметов мебели проскальзывало влияние архитектурных форм Древнего Рима (арок, колонн, пилонов и портиков). В декоре остались знакомые нам по классическим образцам гирлянды из цветов, меандры, акантовые, пальмовые и лавровые листья. Но триумфальная тематика заметно вытеснила пасторальную – мебель того времени обильно украшена изображениями факелов, трофеев, различных типов оружия (копий, щитов и даже пушек). Но, пожалуй, одной из отличительных черт ампира стало использование в декоре буквы N (начальной в имени Наполеона), а также императорских орлов – ими украшались кресла и стулья, диваны, фасады шкафов. Военная компания в Египте послужила толчком развития в обществе интереса к истории этой страны, ее мифологии. Неудивительно, что и египетские мотивы просочились в оформление интерьера и декор мебели.

Из материалов по-прежнему были популярны красное дерево, эбеновое (черное), лимонное, а также черешня, ясень. Мрамор использовался в декорировании столешниц, создании интерьерных часов, светильников. Мраморные скульптуры на сюжеты римской мифологии располагались в нишах, между колонн. Широко применялась для декорирования и бронза – из нее изготавливались светильники, часы, статуи, ею инкрустировались мебель и предметы интерьера.

Мягкая мебель, стулья, обивались кожей, шелком. При этом чаще всего выбирались яркие цвета – золото, синий, пурпурный, зеленый.

Что касается мебельных силуэтов, то ампир предполагал выполнение реплик античных образцов, а также стилизацию под антик. Углы практически вытеснили криволинейность. Колонны, капитель и базу которых украшала позолота, часто использовались в конструкции шкафов. Кстати, именно ампиру мы обязаны появлением шкафа-горки, а также зауженных сервантов и витрин, которые часто расставлялись в интерьере симметрично друг другу.

Ножки кресел по-прежнему часто украшались акантовыми листьями. Подлокотники же “укладывались” на фигурки различных животных (как реально существующих – львов, лебедей, так и мифических – грифонов).

Еще одним завоеванием стиля ампир можно считать округлые сервировочные столики, а также популяризацию гефидона (миниатюрного круглого столика на одной ножке) и рекамье – гондолообразной кушетки с высоким изогнутым изголовьем.

Обеденные столы имели обычно круглую столешницу и были достаточно массивны. На этот факт тоже наложила отпечаток личность Наполеона, уважавшего семейные ценности (функция обеденного стола – собирать за трапезой всю семью, значит, он должен быть массивным).

Кровати того времени по барочной привычке порой все еще завешивались балдахинами. По форме же они напоминали ладью, а то и римский саркофаг. По бокам кровати, установленной на цокали, симметрично друг другу располагались элегантные тумбочки.

Ампир оказал серьезное влияние на развитие искусства во многих европейских странах. И в Германии, и в Англии, и в Италии он нашел своих приверженцев, которым его эстетика пришлась по душе. В наше время интерьеры также часто оформляются в стиле ампир. Этот стиль по-прежнему считается статусным и комфортным, в чем немалая заслуга лучших мебельных фабрик Италии (Colombo Stile, Angelo Cappellini, Francesco Molon), в мастерских которых изготавливается шикарная мебель в стиле ампир и воссоздаются вошедшие в историю мебельного искусства модели прошлых лет.